定风波

自春来、惨红愁绿，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消，腻云亸（duǒ），终日厌厌倦梳裹。无那，恨薄情一去，锦书无个。

早知恁么，悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗、只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随，莫抛躲，针线闲拈伴伊坐。和我，免使年少，光阴虚过。

玉楼春

绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去。楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨。

无情不似多情苦，一寸还成千万缕。天涯地角有穷时，只有相思无尽处。

浣溪沙

一曲新词酒一杯。去年天气旧亭台。夕阳西下几时回。

无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

欣赏  晚唐五代，理趣开始成为传统诗歌重要元素。一、白居易激赏刘禹锡的“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”（《刘白唱和集解》）；二、僧人加入唐诗审美的总结，使理趣日益突显；三、司空图《二十四诗品》作为标志性成果。到北宋苏东坡、黄山谷提倡复雅，后人总结为：“以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗”。（严羽《沧浪诗话》）这个元素一直影响到今天的传统诗歌写作和欣赏。陈寅恪说：一首诗如果只有表面一层意思，没有底下一层意思，就不算是好诗。这反映了晚清的诗歌审美标准。要谈“理趣”，它的发生，发展，演变，可以写成一本书。理趣是晏殊词的重要审美元素，也是他的突出特色。欣赏晏殊的词，必须注意这一点。

此词以变和不变作意脉，抒发对人生之无奈的感叹。眼前的“新”（首句），和回忆的“旧”（二句），生活在重重复复，时光却流逝不返（三句）。这第三句很是奇特，“夕阳西下”不是明天又回？但词人却忽发疑问“几时回”？其实这不是在问，而是在感叹：人生到了“夕阳西下”的光景，还能再重来么？表面上是自然之景，底下一层却暗示人生之景，从自然之景看没道理的，从人生之景看却是道理。这就是理趣，而且它还向下延续：下片首二句，表面写春来春去，底下却暗喻面对自然社会的循环往复，而个人却要衰老死亡之无奈。词的尾句，不过是词人苦恼的形象表现罢了。

童轩曰  “夕阳”句奇，以问作叹也。“花落”二句，意脉与“夕阳”句照应，上下衔接可玩。

又

一向年光有限身。等闲离别易销魂。酒筵歌席莫辞频。

满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。

注：等闲，有寻常、随便、平白几义，这里用寻常之意。

欣赏  这是一首为饯别筵席写的词。上片就眼前起兴。首二句感叹人生苦短，而不能长相厮守原是十分遗憾的事，故虽是寻常离别，也会使人难受之极。所以第三句说，饯别的酒席是一定要参加的。从寻常的别筵起兴，而发出一篇人生大议论，这是花间派望尘莫及的，也是晏殊对词境界的重大开拓。下片首二句就当日饯别环境和春末的景物，对“销魂”作饱满的勾勒。最后归到饯别的主体——眼前人，词家的意思是说，与其别后“念远”、“伤春”，不如当彼此还在一起时，好好地分享友情吧！“不如怜取眼前人”，因为包含着人生体悟的道理，所以又被后人经常引用，而成为警句。

童轩曰  句句看似独立，句句意思明白，细析之，却是以下片第一句复上片第二句，第二句复上片第一句，第三句相复，然而又绝非经意，盖是妙手偶得也。

清平乐

金风细细。叶叶梧桐坠。绿酒初尝人易醉。一枕小窗浓睡。

紫薇朱槿花残。斜阳却照阑干。双燕欲归时节，银屏昨夜微寒。

欣赏  这词是以“感秋”为题，写女主人公的寂寞，属于典型的花间题材。初看难以判断主人公是男是女，但结处“双燕”二句透露了痕迹。白日一个人饮酒，已微见寂寞情形。及至黄昏醒来，听檐上双燕啾唧，想到秋来燕子将要飞向南方过冬，一种空虚之感袭上心来，于是又浮起昨夜被秋凉冻醒的记忆……此词值得注意的是对秋意的层层勾勒的描写：风，梧桐，紫薇，朱槿，斜阳，双燕，银屏，而人物的主观感受、心理活动如针线贯穿其间。

童轩曰  写感秋也。上片之跌宕，下片之含蓄，俱足玩味。上片起即点出秋令，然后转写饮酒，“绿酒初尝人易醉”竟似于秋全无感觉。下片先写花残，继写斜阳，是浓睡初醒情景；“银屏”句，写秋入骨，如闻喟叹，却在言外。

鹊踏枝

槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦。斜光到晓穿朱户。

昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素。山长水阔知何处。

欣赏  这是一首以相思怀远为主题的作品。时令是初秋，也可以说由于秋天的降临触动了主人公的念远之情。季节的交替，大自然的变化，与诗人的感受、情怀息息相关，这是中国传统诗歌一大特点。

本词的章法别出心裁之处，是时间倒置：起首三句写主人公晓起，早晨的雾露还未消散，菊花和兰花都无精打采，和自己的心情相似，只觉阵阵轻寒，透过罗幕，吹进室内。而一双燕子从巢中飞出，喔，该是它们离开的季节了！一个“离”字，引起下文，但时间则转向昨夜：明月，应该是初秋的第一个月圆吧？七夕情人节刚过不久，牛郎织女一年一度的团聚，却已化作离愁！主人公也是如此，望着早早照临窗外，整夜窥伺着自己的明月，它为什么就不会可怜可怜我？

不去描画人的离恨之苦，却写明月不知道怜惜人，如此用笔，比较直接写人如何苦，给读者印象更加深刻。为什么？因为这是非正常写法，非正常，也即奇异感，能够引起读者格外地关注。而“离恨苦”这一主题，在明月（时光）流转的景色描写之中，便格外突出起来。

不仅如此，读者还会试着把离恨与之前的三句景色描写关联起来品味，这么一来，“离恨苦”的抒情也愈加饱满。这种手法，词评家称为“留”（“留字诀”），也就是不把意思一气说尽，而让它通过各种情景描写慢慢沁出。这也即是“勾勒”法，把抒写的主题由二维、三维到多维，刻画饱满，让读者获得审美的满足。

下片，时间又再向前，在主人公还未就寝之前。他曾经登楼望远，思念情人。“昨夜”三句，虽是记叙，却受到王国维的激赏，把它作为做大学问必经的一个境界，他在里面看到了哲理！正是在万木飘萧，天地荒芜之际，独自坚持、执着追求的人，会获得一个异常地开阔的视野。理趣理趣，读者于此又见一证。

从词境看，这三句又构成一波三折：“西风凋碧树”，是向下，一片落叶纷纷；“独上高楼”，是向上，主人公的形象脱颖而出，力度极大；“尽天涯路”，是向前，强调了一片巨大的空间。由多而一，复归于空，这角度看也是一种理趣。后来苏东坡词中运用理趣，亦由此滥觞。

“彩笺”“尺素”都是书信，“尺素”暗用了典故：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”（古乐府《饮马长城窟行》），故我们可以说“尺素”比喻用鲤鱼传书，而相应地，“彩笺”则是暗喻用鸿雁传书吧？这么看，二者就不是书信的简单重复，而是有更丰富的内涵了。“山长”和“水阔”也是如此，“山长”亦是天长，与鸿雁对应，“水阔”与鲤鱼对应。“彩笺”“尺素”“山长”“水阔”的重复，乍看起来未免笨拙而不够灵动，却产生另一个效果，就是“重”，不象灵动之“轻”，但以抒述感情而论，重，显然给人更有份量感，前人论词，提倡“重拙大”，即是这个意思。

至于时间后退的处理，有什么道理？我们只要把上下片次序顺过来看看，是什么效果，便知道了。

采桑子

时光只解催人老，不信多情。长恨离亭。泪滴春衫酒易醒。

梧桐昨夜西风急，淡月胧明。好梦频惊。何处高楼雁一声。

欣赏  多情，指人的感情十分执著。起二句连读，为一个意思：“时光不信多情，只解催人老。”换个意思是说：时光这个无情之物，它不相信人不变的深情，只会不歇地流转，使人变老。这是词家先发出的一个感叹，大约他心中有一段刻骨铭心的恋情，多年之后仍无法摆脱，故而发出这个叹息吧？

“长恨”以下，才进入记事。离亭，分手地。分别时喝醉了，为了麻醉过度的伤感，只是酒醒之际，又不自觉地流下泪来。注意“春衫”二字，点明离别是在春天。

下片起句即点明当下是秋天，注意春天和秋天，在古代是一年四季的代称，所以我们不要把它限于一年之内，这从“长恨”二字也可看出，他们两人已分隔多年。这样来看，上下片之间的时间距离一下便拉开了。

梧桐昨夜西风急，淡月胧明。好梦频惊。何处高楼雁一声。

在这秋天的夜里，词家从梦中惊醒，窗外梧桐树在西风中阵阵作响，朦胧的月光透过云层忽隐忽现，骤然之间，有一声雁唳从高楼之上飞掠而过……注意“好梦”二字，当然是指两人在梦中相会了。

回过头去，我们会加深理解：正是在经历了惊醒过来以后，内心的痛楚，使词家发出开头两句的感叹。在这段别离的时光里，他已被相思之情折磨得苍老了许多！“催人老”既是自然的规律，然而在多情人身上，它又显得如此冷酷。时光之“不信多情”，与“催人老”，二者在这里深刻交集。

从外在之直观而论：上片一抒情一叙事，小作回旋，而下片则转入一个完整场景，这场景被处理得那样节奏紧迫，一气贯注，夺人心魄。尤其是最后一句，以一声冲破黑夜的雁唳冲击读者的神经，却在全篇的这个高潮之处戛然而止。在还未对词的章法脉络作深入分析之前，它就已经一下子抓住了读者。

还可注意的是，上片起二句是当下，后二句是旧时的春季，下片是秋季之昨夜，在时间上如此安排，无疑有词家的一番匠心，与“花间词”相比，这既是章法的新创，又是小令格调（雅制）的一种整体提升。

诉衷情

芙蓉金菊斗馨香。天气欲重阳。远村秋色如画，红树间疏黄。

流水淡，碧天长。路茫茫。凭高目断。鸿雁来时，无限思量。

欣赏  这首词当是作于晏殊外放期间。在晏殊一生仕途中，曾经三次因为得罪被逐离朝廷，外放到州郡任职。至于这词作于哪一次，由于词中没有给出足够信息，不能确定。我是倾向于第一次的，即三十六岁罢枢密副使，降为刑部侍郎知宋州（今河南商丘），为时约二年。据分析，原因是晏殊以枢密副使上书垂帘的章献太后，反对任命太后宠臣张耆出任枢密使一职。评家认为此举触怒太后，虽然当时未曾加罪，却在一年后借故撤了他枢密府的职，调外任。这时晏殊年纪还不老，又是初次出外任，比较后来第二次四十三岁和第三次五十四岁，心理上承受的压力小一些。宋州后改称应天府，是北宋时的南都，既离京师不远，又是重镇，这些都减少了被贬的伤害。从词中也可见他的心情，并没有悲伤怨怼之意。

词的上片，描写重阳节之前登高所见。宁州府城就在汴河边，汴河直通京师开封。故说“流水淡，碧天长，路茫茫”，其中“茫茫”二字，不免透露出逐臣的心境。古时朝廷上的排班称为“雁行”，秋天雁由西北向东南飞，以时令之物隐喻朝廷，寄寓了对朝中同僚和京师生活的怀念，故以“无限思量”作结。

这首词，以明丽的风物描写、委婉的情绪表达，体现了诗教“温柔敦厚”的宗旨。

清平乐

红笺小字。说尽平生意。鸿雁在云鱼在水。惆怅此情难寄。

斜阳独倚西楼。遥山恰对帘钩。人面不知何处，绿波依旧东流。

注：帘钩，挂帘钩子，诗词中也代指房间。句意说从房间向外望见一片远山。　人面，指邂逅的少女。语出唐崔护《题都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”

欣赏  这是一首寄怀旧爱的作品。词家旧地重游，而当年的相好已经人去楼空，于是写下此词。但上片先从两人别后相思著笔：自己曾经写过表达心迹的信，却未曾寄出。原因并没有说，也不必多说，因为现在已经没有意义了。现在是人去楼空，她不知流落何方，只剩下对面的一片遥山，和楼前东流不息的江水。象这样的萍水相逢，有缘无果的爱情，古往今来不知凡几，但在词家手里，仍然使人感同身受，为之惆怅低回。

童轩曰  此写旧游。上片说怀人，虚事实写，一波三折：“红笺”二句一气说尽，却借“鱼雁”断开，复转出“难寄”作反拨。下片顺笔叙写，以见旧地重来人去楼空。“绿波东流”遥应“鱼水”，微见回旋。区区小令，当得后人长篇大制，晏公笔力要自绝人。

踏莎行

小径红稀，芳郊绿遍。高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。

翠叶藏莺，朱帘隔燕。炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。

赏析  此词写春暮时节引起的感伤情绪。作者并未点明感伤的具体内容，我们可以想象其中包涵甚多。比如时光流逝，人事变迁，思念朋友、情人，等等。它的动人之处，也正在表现出一种莫名的怅惘。春天代表了生机蓬勃，万物复苏，尤其是百花齐放，万紫千红的美好时光，所以春天的结束，也引起人对美好时光、青春年华消逝的无限惋惜。

在词中，分别在上下二片描述了词家的活动；上片写春游，由“小径”开始，到“芳郊”，上“高台”，放眼望去，花的红色已被大片草树的绿色所取代，一路行处，虽然吹过来的还可算是春风，它却是夹着漫天飘舞的杨花（柳絮），直扑到人脸上。“不解”，不明白人的心情，词家对春风的埋怨，透露出他内心的愁烦：人家已经心情不好，你却不知趣来添乱——蒙蒙乱扑行人面，既是写实，又是心绪纷乱的暗示。我们甚至可以把这两句转换成电影里的镜头，真切地体会它。

下片写暮春的室中，黄莺紫燕都躲了起来，悄不作声，只有薰炉中静静地冒着香烟，犹如风中转动的游丝。在春游中喝醉了的词家，此刻醒来，他刚才做了个梦，心情恶劣。举头望去，只见一片斜阳照处，庭院中树木荫蔽，暮色深深。一场愁梦，梦见什么？词家没有说，也许醒来便淡忘了？总之不是愉快的事。更以斜阳、深院加以映衬，使消逝的梦境融入苍茫暮色之中，予人无限遐想。

这词表面上侧重实景描绘，安排妥贴，动静明暗相生，全力烘染出春末夏初的氛围。而内里却以人的心情为脉络，本来写春末夏初，也可以欣欣向荣，是词家赋与伤感的情调，才有了我们读后的怅惘之感。

又

碧海无波，瑶台有路。思量便合双飞去。当时轻别意中人，山长水远知何处。

绮席凝尘，香闺掩雾。红笺小字凭谁附。高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨。

赏析  这是为旧地重来，追念一段恋情而作。在晏殊词作中，这类题材，而又写得好的不少，由此也可窥见他的感情世界中，颇有几分《红楼梦》中贾宝玉那样的禀赋。他的小儿子晏几道，则更加遗传了这一点，而且在词作中充分地流露，这一点后面赏析晏几道词选时再谈。

这首词的写作特点：上片先追忆往事。“碧海”二句，表面是写景，却是虚写，并非实景，碧海无波，是个比喻，接上“瑶台”句可知，它的原意是“瑶台有路，碧波无波”，瑶台指仙境，在这里也比喻美好的二人世界，要到这仙境没有任何障碍（海无波也），当时应该就成其好事：双双飞去。“思量”，如今想来本当那样做的。可他做出了另一种选择：“当时轻别意中人”。注意这里的用字，一个是“意中人”，一个是“轻别”，对她一见钟情，结果却是轻率地分手。我当时怎么就如此糊涂啊！如今旧地重来，她已远走高飞——“山长水远知何处”？两句表达了词家深深的悔恨。

下片写重游所见。紧接着上片末句，对人去楼空加以勾勒：“绮席”——那令人回忆当年品茗论心、喝酒听歌的多少往事，现在上面布满灰尘。“香闺”——她如今居住的闺房，被云雾所掩覆，不知所在。我写了书信（红笺小字），又有谁能够送达？“高楼”点出旧地重来，“黄昏”和“梧桐叶上萧萧雨”，则是对词家无限惆怅、无奈、伤感的情怀，烘染出一片风景。此也即所谓“言有尽而意无穷”的手法。西方文论有“愤怒出诗人”之说，中国传统诗词则提倡“温柔敦厚”，“怨而不怒”、“哀而不伤”才是最合符君子雅制尺度的抒情。

山亭柳  赠歌者

家住西秦。赌博艺随身。花柳上、斗尖新。偶学念奴声调，有时高遏行云。蜀锦缠头无数，不负辛勤。

数年来往咸京道，残杯冷炙谩消魂。衷肠事、托何人。若有知音见采，不辞遍唱阳春。一曲当筵落泪，重掩罗巾。

注：西秦，南北朝时期鲜卑族创立的王朝，定都苑川（今甘肃榆中东北），最盛时掩有甘肃西南部和青海一部。另一说指陕西附近（秦地西部）。赌博艺，指卖艺（其中也包括赌赛、博戏）。花柳，花街柳巷省称。斗尖新，拿最新潮最奇特的歌曲比赛。念奴，唐朝天宝年间的著名歌手。高遏行云，语出《列子·汤问》，说古有歌者秦青"抚节悲歌，声振林木，响遏行云"。蜀锦缠头，蜀锦是四川的丝织品，当时很名贵。古时歌女多以锦缠头，因借"缠头"之名指称赠与她们的财帛。咸京，即咸阳（今西安），以其曾是秦、汉至唐等王朝的首都，故称。残杯冷炙，语本颜之推《颜氏家训》：“处之下坐，以取残杯冷炙之辱”。阳春，阳春白雪的省称，指高雅的歌曲。语本宋玉《对楚王问》：“客有歌于郢中者，其始曰：《下里》、《巴人》，国中属而和者数千人。……其为《阳春》、《白雪》，国中属而和者不过数十人。”

赏析      此词是1050年(宋仁宗皇祐二年)晏殊知永兴军任上所作，这时词家平生第三次被外放，且已任职五年，年近六十。词家通过描写一个年老色衰的红歌女被冷落的不幸命运，抒发了同病相怜之意。明显仿自白居易的名作《琵琶行》，但篇幅简炼，而且运用词的形式，在流传下来的北宋词中，这种以词体隐括前人作品的写法，本词属于首见。后来苏轼、辛弃疾等人更加推广，晏殊实为其启端。试看他的方法：一、晏殊词极少用题，这词却特别题曰：“赠歌者”。这一题就省略了词家与歌者邂逅的交代，也隐藏了同病相怜的宗旨。二、全词用歌女自述，既省去词家对其歌唱的感受，又突出了歌者与琵琶女不同的性格特征。