作者：搜韵工作室

原文

诗以声为用者也，其微妙在抑扬抗坠之间。读者静气按节，密咏恬吟，觉前人声中难写、响外别传之妙，一齐俱出。朱子云：“讽咏以昌之，涵濡以体之。”真得读诗趣味。

简释

这一则诗话出自清代沈德潜的《说诗晬语》，沈德潜是格调派的代表，格调即指诗的体格声调。这段话便是强调了声调在诗歌美感中发挥的作用。

古代的诗都是合乎音乐的，无论是诗三百篇还是乐府，都能用音乐伴奏歌唱。所以，诗以声为用，即是说诗有很多句意之外的美感正有赖声调来表达，声调节奏的抑扬顿挫、高低起伏，能帮助一首诗更好地表达一些细微情意。

因此，在读诗时，读者要凝神静气，专注于诗，摒除杂念，并且尤其要吟诵出来，眼到，口到，心到。跟着诗的声调节奏反复涵咏体味，大脑也不能停下，心口并用，这样才能体察到一些言外之意。

反之，读诗时，如果只满足于理解字词、贯通句意，而不通过朗诵来揣摩声韵、体悟声情，终究也只能理解一些言内意、字面意而已。

因而朱熹提倡“讽咏以昌之，涵濡以体之”，即认为通过讽诵，能使诗意更加明了，在此基础上，再深入思考，深入体会，浸淫其中，方能察觉到诗人落笔时想表达的一些细致幽微的感情。而这也是读诗的趣味所在。

除了沈德潜，方玉润在《诗经原始》中也提到一些声调于诗的影响。他大概说，诗的体裁是会影响到诗的音节的，体裁变了，则诗的音节也随之改变。这里所说的音节，即诗歌声调的缓急节奏，并不是汉语拼音里的音节。从他的话，我们也可以逆推得出，区分不同体裁的诗，其依据也不仅局限于字面是否对仗，还要玩味声调音节。

胡应麟的《诗薮》中，还举了例子，论得比方玉润更详细一些：“古诗自有音节，陆、谢体极排偶，然音节与唐律迥不同，唐人李、杜外，惟嘉州最合，襄阳、常侍虽意调高远，至音节时入近体矣。”这就说了汉魏六朝的五言古诗和唐朝的五律，虽然字面都是对仗的，但何以一个是古诗一个是律诗？区分便在于声调音节的差异。我们可以再举例，这一首是陆机写的《班婕妤》：

婕妤去辞宠，淹留终不见。

寄情在玉阶，托意惟团扇。

春苔暗阶除，秋草芜高殿。

黄昏履綦绝，愁来空雨面。

此诗中二联对仗不可谓不工整，然而声情节奏与五言近体却不一样，比五律多了起伏缓急、参差变化，五律的音节则比这个要规整一些。

此外，声调或者说音节，也是衡量诗优劣的诸多指标之一。《沧浪诗话》中便有说：“诗之法有五：曰体制，曰格力，曰气象，曰兴趣，曰音节。”所以，在读一些古人的诗话、诗评时，常见他们评价某人的诗时，会用到“妙协音节”“音节高古”“音节流美”“音节铿锵”等评语。这就是不同的音节了，有的谐畅，有的顿挫，其实并无优劣之分，只关乎诗人与读者的审美取舍了。